Was macht guten Tanzunterricht aus? Wie lassen sich Technik, Improvisation, Körperarbeit und künstlerischer Ausdruck so verbinden, dass lebendiger, kreativer und fundierter Unterricht entsteht?
Dieses Praxisbuch richtet sich an Tanzpädagoginnen, Theaterpädagogen, Tänzerinnen, Lehrkräfte, Psychologinnen und alle, die Tanz, Bewegung und Körperarbeit in Unterricht, Bildung, Therapie oder künstlerischer Praxis einsetzen.
Im Mittelpunkt stehen konkrete Grundlagen für Tanzimprovisation, Tanztheater und Körpersymbolik: Raum, Form, Zeit, Dynamik, Rhythmus, Gewicht, Kontakt, Fluss und Impuls. Diese Bewegungsdimensionen werden als Grundlage einer kreativen Unterrichtsplanung verständlich gemacht.
Das Buch zeigt Wege, wie Menschen über Bewegung, Stimme, Szene, Improvisation und Körperbewusstsein zu eigenem Ausdruck finden können. Es verbindet praktische Übungen, Unterrichtsphilosophie, ästhetische Bildung und persönliche Entwicklung.
Besonders wertvoll sind die Interviews über Unterrichtsphilosophie mit Anna Borreda, Christine Brunel, Sayonara Pereira, Simonne Rorato, Howard Sonenklar und Patricia Bardi. Sie eröffnen unterschiedliche Perspektiven auf Contact, Vocal Dance, Körpertheater, Tanztechnik, Gestaltung und Choreographie.
Ein grundlegendes Handbuch für alle, die Tanz nicht nur als Technik, sondern als Weg zu Kreativität, Präsenz, Körperbewusstsein und persönlichem Ausdruck verstehen.
Der Autor Dr. D. Kappert ist niedergelassener Psychotherapeut mit eigener Praxis in Essen. Er studierte Psychologie und Tanz in Bochum, Essen, Berlin, New York und Haiti, promovierte über die Verbindung von Tanztraining, künstlerischem Ausdruck und persönlicher Entwicklung, leitet das Institut für Tanz- und Bewegungsdynamik und veröffentlichte obengenannte Bücher und CDs. Er unterrichtete seinen Ansatz als Dozent am Sportinstitut und dem Institut für Freizeit- und Familienpädagogik der Universität Göttingen, in einem zertifizierten Studiengang auf nationaler Ebene für Physiotherapeuten, Psychologen und Psychiater der Union Francaise pour le Sport Adapté, als Gastprofessor der Universitas Sportiva Guyaquil (Ecuador), als Gastprofessor der Universitas de Las Palmas Gran Canaria, als bundeszentrale Weiterbildung des deutschen paritätischen Wohlfahrtsverbandes in Frankfurt, als Dozentenweiterbildung der Krankengymnastikschule der Universität Göttingen und für viele andere Gruppen. 1999 leitete er als Koordinator für Wissenschaft und Verantwortlicher für den Tanzbereich das MUS-E (Multikulturelles und soziales Schulprojekt für Europa) der Yehudi Menuhin Stiftung.
Dieser Ansatz wurde in Ländern wie Ecuador, Polen, Frankreich, der Schweiz und Deutschland für sehr unterschiedliche Zielgruppen wie z.B. studentische Seminare, Strafgefangene, professionelle Tänzer, Senioren auf Kreuzfahrtschiffen angeboten und ist sowohl praktisch erfolgreich, als auch wissenschaftlich fundiert (Promotion) und anerkannt (Kongresse) und ausführlich in der Literatur dokumentiert und kommentiert.
Seit 1991 leitet er das Institut für Tanz und Bewegungsdynamik, das mehr als 25 1-2-jährige berufsbegleitende Ausbildungen in Polen (Warschau/Posen), Österreich (Wien), der Schweiz (Zürich) und Deutschland (Göttingen/Essen) durchgeführt hat.
Aktuelle Berufliche Entwicklung:
-Zentraler Vortrag, Unterrichtsdemonstration und Workshops auf dem Tanztheaterfestival in Poznan
Vortrag auf dem Europa Kongreß in Montecattini Terme über das ETNA (Education to Tolerance through a non verbal approach; weltweites Forschungprojekt über die Möglichkeiten von Tanz, kreative Entwicklungen und die Arbeit mit universellen Bewegungsarchetypen für Toleranz und Kooperation zu nutzen)
-Zentraler Vortrag und Unterrichtsdemonstration auf der ACODDEN (A Classroom of Different Didactics) Konferenz in Brüssel über die zentrale Rolle, die Tanz für die Persönlichkeitsentwicklung in Schulen haben könnte.
Bücher:
Tanztraining, Empfindungsschulung und persönliche Entwicklung,
Tanz mit Kindern;
Selbstcoaching;
Tanz zwischen Kunst und Therapie;
Kleines Handbuch für den Unterricht in Tanztheater, Tanzimprovisation und Körpersymbolik;
Archetypen, Innere Bilder und Körpersymbolik Lehrvideos:
Tanzimprovisation als Alltagskunst (TIA)
Experimentelles Tanztheater (EXTATHE)
Körpersymbolik, innere Bilder und Bewußtheit (KÖSYBE)
Homepages:
www.tanzimprovisation.de
www.culturedance.org
www.kreativepotentiale.de
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