Die Kunst des Barock

Prägnant und anschaulich führt dieser Band in die Epoche der europäischen Barockkunst von ihrenAnfängen in Rom um 1600 bis zu ihrem Ausklang im Rokoko ein. Dargestellt wird die Entwicklung von Malerei und Skulptur, Architektur und Stadtplanung im Kontext der politischen Geschichte und der Glaubensspaltung, die das Zeitalter prägte. Das Buch stellt die wichtigsten Künstler von Bernini und Velázquez bis zu Rubens und Rembrandt vor und erklärt anhand von Schlüsselwerken die bedeutendsten Innovationen der Epoche.

I. Die Erfindung einer Epoche

Der Zwiespalt eines Begriffs

Neobarock im 19. und 20. Jahrhundert




II. Die Tradition und die Anfänge um 1600

Auf den Schultern von Riesen

Triumph der Stadtplanung in Rom

Appelle an den Betrachter: Bernini, Rubens und die Erfindung einer barocken Bildsprache




III. Die Beredsamkeit der Künste und die Gattungen der Malerei

Das selbstbewusste Bild

Die Aktualität der Rhetorik

Die Hierarchie der Bildgattungen

Die Errungenschaften der Fachmaler




IV. Die Repräsentation des Staates

Leviathan

Herrscherpanegyrik und Herrschaftsbegründung

Kunst als Mittel der Macht: Das Beispiel Versailles

Bürgerliche Sphäre und Widerstand




V. Künste und Konfessionen

Monument der Staatskirche: Die Karlskirche in Wien

Vielfalt der Konfessionskulturen

Bürgerkirche des Luthertums: Die Dresdner Frauenkirche




VI. Die Internationalität des Barock

Das vereinte Europa der Künste

Caravaggisten und Palladianisten

Ferne Welten



VII. Bildwelten des Wissens

Wissensspeicher

Die Sichtbarkeit der Vergangenheit

Bildmedien der Zeitgeschichte

Das 'emblematische Zeitalter'




VIII. Rokoko und Aufklärung

Ein Gründungsdatum des Rokoko


Style rocaille

Das Ende des Barock: Revision und Musealisierung



Literaturhinweise

Personenregister

Bildnachweis