Camera Acting - Das Schauspiel-Training

Dein Begleiter für alle Arbeitsphasen des Film- und Fernsehschauspiels: Trainiere mit Nick Dong-Sik Deine Körpersprache als Schlüssel zum Schauspielerfolg. Während es in der Szenenarbeit häufig ausschließlich um Gefühls- und Denkprozesse oder Dramaturgie geht, legt Nick Dong-Sik den Fokus ganz auf unseren Körper. Denn unser Körper ist kontrollierbar und bietet so Schauspielern, die am FilmSet punktgenau funktionieren müssen, einen sicheren Anker - ganz unabhängig von Tagesform und Gefühlslage. Optimale Kamerapräsenz mit künstlerischem Ausdruck zu verbinden, ist dabei das Ziel: Wie zeigt man authentische Emotionen, Gedanken und Bewegungen in verschiedenen Einstellungsgrößen für egal wie viele Takes? Wie bewahrt man kreative Spielfreude, aber ebenso Erdung und Stillness, während man sich am FilmSet auf so vieles gleichzeitig konzentrieren muss? Dieses Buch führt Schauspieler durch Theorie und Praxis - vom Drehbuch bis zum Drehtag. Es richtet sich an jeden, der sich für Filmschau spiel interessiert bzw. in diesem Bereich professionell arbeiten möchte: vom Schauspielschüler bis zum Berufsschauspieler, vom Theaterschauspieler, der zum Film wechseln möchte, bis hin zum engagierten Hobbyschauspieler. Aber auch Regisseure und Regiestudenten können von diesem Buch profitieren, weil sie darin eine Menge guter Werkzeuge für die Schauspielführung am Set finden werden. Mit 39 exklusiven Trainingsvideos, die zeigen, wie es vor der Kamera funktioniert. Unter Mitarbeit von Claudia Dalchow. Mit einem Vorwort von Iris Baumüller (Casting-Direktorin: u.a. "Stromberg").

Inhaltsverzeichnis:

VORWORTEINLEITUNGA BE PREPAREDA1 Drehbuch - der Film auf PapierDas erste MalDie Ego-PerspektiveHäh? Das verstehe ich nicht!A2 DrehbuchanalyseDie Hauptaussage des FilmsDie Hauptaussage der RolleDie Aufgabe der Rolle im Film - die ArchetypenWie erreichst du deine Ziele?BeziehungenOrt der HandlungZeit der HandlungA3 Kreative Szenenarbeit Szene für Szene Durchatmen A4 Szenenanalyse Szenenbeginn Szenenunterbau und Szenenhaupthandlung SzenenzielSzenenendeA5 RollenanalyseEinordnungDer Einfluss der VergangenheitDie ZukunftKörperlichkeit der RolleDer Umgang mit SpracheGefühls- und GedankenweltCharakterzeichnung Das HauptrequisitB TRAININGSCENTERB1 KörperpräsenzAktiver und passiver SpielzustandKörperspracheKörperbewegungGestikMimikB2 Stimm- und SprachpräsenzAtmung und Stimme aktivierenBetonung, Rhythmus und MelodieSprechrichtungenAnlässe für den Einsatz von SpracheSprachflussB3 Die fünf SinneDer innere VorgangAktivität der fünf SinneB4 AktionenAktion oder Reaktion?Das Ziel einer AktionTempu s/RhythmusRequisitenspielB5 Emotionaler AusdruckDie Entstehung von EmotionenAus- und Unterdrücken von EmotionenKlappe, die dritte: Emotion zurück auf AnfangTechniken für EmotionenB6 BeziehungenBeziehungskreiseBeziehungsverhaltenBeziehungszieleB7 SzenenarbeitSzenenbeginnSzenenunterbauEreignisSzenenhaupthandlungSzenenzielSzenenendeSzenenflussB8 RollenarbeitDie GrundtypenKörperliche VerschiebungenStimmlich-sprachlicher AusdruckWeitere Möglichkeiten der Rollenentwicklung B9 Spielen vor der KameraDie Kamera sieht allesEinstellungsgrößenKameraschwenks und -fahrtenKameraperspektivenKameratechnikenContinuityC DER DREHTAGC1 Die Arbeit am FilmsetProben 350 » RegieansagenAnspannung und NervositätC2 DrehschlussX ANHANGX1 EndnotenX2 RegisterX3 Alle Filme auf IMDBX4 Danksagung