Der fotografische Blick - Komposition und Design

Theorie und Praxis von Komposition und Design in der DigitalfotografieTraditionelle Komposition während der Aufnahme sowie die Möglichkeiten der Bildgestaltung durch spätere BildbearbeitungSituationen und Standorte erkunden, um die beste Ausgangslage für fesselnde Fotos zu findenVerständliche Beispiele realer fotografischer Aufgaben durch schematische Illustrationen, die aufzeigen, wie und wieso ein Foto gelungen istMit den Zutaten für eine gute Bildkomposition die eigenen Bildideen optimal umsetzen
Design ist der wichtigste Faktor für eine erfolgreiche Fotografie. Die Fähigkeit, das Potenzial für ein starkes Bild zu erkennen und daraufhin die grafischen Elemente zu einer effektiven und überzeugenden Komposition zu organisieren, waren immer schon die wichtigsten Handfertigkeiten eines Fotografen.Die Digitalfotografie hat dem Design einen neuen aufregenden Aspekt beschert - zuallererst, weil das unverzügliche Feedback der Kamera eine direkte Auswertung und Verbesserung ermöglich t. Und zweitens, weil man mit Bildbearbeitungstools das Design eines Fotos umgestalten und weiterentwickeln kann, nachdem der Auslöser gedrückt wurde. Dies beides hat grundlegende Auswirkungen auf die Art und Weise, wie Digitalfotografen Fotos machen.Der fotografische Blick ermöglicht es jedem, großartige Motive zu erkennen und somit besondere Momente in wunderbaren Fotos festzuhalten. In diesem Buch lernen Sie grundlegende Gestaltungsprinzipien kennen, die zum Teil aus anderen Kunstsparten wie der Malerei entlehnt sind. Zudem legt der Autor Michael Freeman großen Wert auf die Intention eines Bildes und gibt Ihnen einen fantastischen Einblick in den Entstehungsprozess seiner Fotografien, sodass Sie mit dem nötigen Hintergrundwissen Ihre eigenen fotografischen Visionen vollenden können.
Aus dem Inhalt:Der RahmenDesigngrundlagenGrafische und fotografische ElementeKomposition mit Licht und FarbeDie IntentionEntstehungsprozess

Rezension:

»Der Leser findet hier alle Zutaten für eine gute Bildkomposition und um die eigenen Bildideen optimal umsetzen zu können. [...] Auch wenn das Buch schon etwas älter ist, so ist sein Inhalt nach wie vor "State of the Art" und hat seine Gültigkeit.« (sensorgrafie.de, 11/2020)

»Für fortgeschrittene Fotografen, die an einem Level angekommen sind, bei dem sie denken, sie müssen jetzt mehr über Bildgestaltung lernen, ist es ein sehr geiles Buch, weil du hier ein paar sehr schöne Beispielbilder hast, bei denen sehr gut erklärt ist, was die Aussage ist.« (Streetcast.fm, 11/2015)

»Wie alle Bücher von Michael Freeman [...] ist auch dieses Werk wieder hervorragend illustriert und trifft in den Bildern genau die Kernaussage des Themas. Die Bilder sind in diesem Sinne beispielhaft und verleihen dem Buch eine zusätzliche, sehr gute Note. Es ist allen Fotografen als Schule des Sehens und Gestaltens sehr zu empfehlen, besonders jungen Fotografen und solchen in der Ausbildung. S ie lernen darin, worauf es in der Fotografie wirklich ankommt.« (fotointern, 12/2014)

»Freeman hat zwar inzwischen in Sachen Formenlehre in der Fotografie allerlei Konkurrenz bekommen, [...] seine einfache Klarheit in Didaktik und Vortrag, die hervorragenden Beispielbilder und seine Stilsicherheit sind aber nach wie vor 1. Klasse.« (ekz, 07/2014)

»Ein Gestaltungskurs, der in jeder Hinsicht überzeugt.« (NaturFoto, 07/2014)

»Ein besonderes Aha-Erlebnis: Schon kleinste Veränderungen wie ein anderes Objektiv oder das Neigen oder Kippen der Kamera kann große Wirkung erzielen und die Botschaft des Bildes radikal verändern.« (news-surfer, 02/2015)